Performance

Antecedentes: La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. En los años sesentas, en el contexto de la teoría de los actos lingüísticos, la idea de la performatividad del lenguaje encuentra, en la obra de John L.

Características: Los elementos que se conjugan en este tipo de obras son los siguientes: el cuerpo del artista, el tiempo de duración, el espacio en el que se desarrolla, y la relación que existe entre los artistas y el público que asiste.

Representantes del performance:

• Allan Kaprow
• Otto Muehl.
• Mierle Laderman Ukeles.
• Lubo Kristek
• Rebecca Horn.

Fue un artista austriaco, conocido como uno de los cofundadores y mayores exponentes del movimiento accionismo vienés. Fue el fundador de la Comuna en Friedrichshof. En 1943, Muehl tuvo que servir en la Wehrmacht, las fuerzas armadas unificadas de la Alemania nazi.

Rebecca Horn (Michelstadt, 24 de marzo de 1944) es una artista visual alemana conocida por sus instalaciones artísticas, ser directora de cine y por sus modificaciones de cuerpo como Einhorn (Unicornio), un traje corporal con un gran cuerno que se proyecta verticalmente desde el casco, y Pencil Mask, un arnés para la cabeza con muchos lápices proyectándose

hacia afuera.

La reflexión de Rebecca Horn gira en torno al cuerpo, su extensión y “maquinización”. El cuerpo es objeto y debe ser manipulado para exaltar sus posibilidades. Hace una indagación de las formas corporales, de su sensibilidad no explotada y el espacio que las contiene, a través de la escultura, el video, la instalación, la performance y el cine

Acerca de nuestro performance:
Nosotros nos vestimos de negro con el fin de representar todo lo negativo de los sentimientos y pensamientos, y a su vez. le dimos a nuestros compañeros unas pinturas las cuales posteriormente nos arrojarían con la técnica del dripping y que representaban la alegría, amor, comprensión y tranquilidad que nos dan algunas personas cuando nos encontramos estancados o perdidos.

Todo esto con el fin de que siempre hay que verle el lado positivo a las cosas hasta en los peores momentos.

Land Art

Antecedentes: El término de Land Art ( “Arte de la Tierra”) es una expresión creada por el pintor y escultor norteamericano Robert Smithson (Raquejo 1998) para definir un movimiento artístico que busca trasladar el arte de museos y talleres a los espacios exteriores, utilizando materiales de la naturaleza y del paisaje como base para la creación artística.

Caracteristicas: El Land Art es una corriente artística que emplea los materiales y el paisaje como escenario para sus creaciones. El propósito es la simbiosis formada entre el arte y naturaleza con el que se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra a través del arte.

Representantes:

• James Turrell 
• Nils Udo
• Richard Robert
• Long Smithson
• Andy Goldsworthy
• Nancy Holt

Escultor (y fotógrafo) de Land Art, Andy Goldsworthy crea su obra escultórica en lugares específicos y utiliza herramientas y materiales naturales, dando como resultado obras efímeras. Por ello en su arte es de suma importancia la fotografía, que documenta el proceso de creación.

Goldsworthy usa flores, hojas, hielo, barro, nieve, piedras, ramas, espinas… Y las manipula solo con sus manos (a veces con sus dientes también). Son famosas sus piedras en equilibrio que se sostienen como por arte de magia.

James Turrell (EEUU, 1943) es un artista que trabaja la luz y el espacio en su obra, cuya finalidad es apelar a la percepción visual del espectador. Se dice que la obra de Turrell no es sobre la luz, sino que es la luz, la presencia física de la misma que se manifiesta en forma de sensación.

Fuentes: https://www.mundoarti.com/magazine/noticia/corrientes-artisticas-land-art-arte-y-naturaleza/