Performance

Antecedentes: La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. En los años sesentas, en el contexto de la teoría de los actos lingüísticos, la idea de la performatividad del lenguaje encuentra, en la obra de John L.

Características: Los elementos que se conjugan en este tipo de obras son los siguientes: el cuerpo del artista, el tiempo de duración, el espacio en el que se desarrolla, y la relación que existe entre los artistas y el público que asiste.

Representantes del performance:

• Allan Kaprow
• Otto Muehl.
• Mierle Laderman Ukeles.
• Lubo Kristek
• Rebecca Horn.

Fue un artista austriaco, conocido como uno de los cofundadores y mayores exponentes del movimiento accionismo vienés. Fue el fundador de la Comuna en Friedrichshof. En 1943, Muehl tuvo que servir en la Wehrmacht, las fuerzas armadas unificadas de la Alemania nazi.

Rebecca Horn (Michelstadt, 24 de marzo de 1944) es una artista visual alemana conocida por sus instalaciones artísticas, ser directora de cine y por sus modificaciones de cuerpo como Einhorn (Unicornio), un traje corporal con un gran cuerno que se proyecta verticalmente desde el casco, y Pencil Mask, un arnés para la cabeza con muchos lápices proyectándose

hacia afuera.

La reflexión de Rebecca Horn gira en torno al cuerpo, su extensión y “maquinización”. El cuerpo es objeto y debe ser manipulado para exaltar sus posibilidades. Hace una indagación de las formas corporales, de su sensibilidad no explotada y el espacio que las contiene, a través de la escultura, el video, la instalación, la performance y el cine

Acerca de nuestro performance:
Nosotros nos vestimos de negro con el fin de representar todo lo negativo de los sentimientos y pensamientos, y a su vez. le dimos a nuestros compañeros unas pinturas las cuales posteriormente nos arrojarían con la técnica del dripping y que representaban la alegría, amor, comprensión y tranquilidad que nos dan algunas personas cuando nos encontramos estancados o perdidos.

Todo esto con el fin de que siempre hay que verle el lado positivo a las cosas hasta en los peores momentos.

Land Art

Antecedentes: El término de Land Art ( “Arte de la Tierra”) es una expresión creada por el pintor y escultor norteamericano Robert Smithson (Raquejo 1998) para definir un movimiento artístico que busca trasladar el arte de museos y talleres a los espacios exteriores, utilizando materiales de la naturaleza y del paisaje como base para la creación artística.

Caracteristicas: El Land Art es una corriente artística que emplea los materiales y el paisaje como escenario para sus creaciones. El propósito es la simbiosis formada entre el arte y naturaleza con el que se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra a través del arte.

Representantes:

• James Turrell 
• Nils Udo
• Richard Robert
• Long Smithson
• Andy Goldsworthy
• Nancy Holt

Escultor (y fotógrafo) de Land Art, Andy Goldsworthy crea su obra escultórica en lugares específicos y utiliza herramientas y materiales naturales, dando como resultado obras efímeras. Por ello en su arte es de suma importancia la fotografía, que documenta el proceso de creación.

Goldsworthy usa flores, hojas, hielo, barro, nieve, piedras, ramas, espinas… Y las manipula solo con sus manos (a veces con sus dientes también). Son famosas sus piedras en equilibrio que se sostienen como por arte de magia.

James Turrell (EEUU, 1943) es un artista que trabaja la luz y el espacio en su obra, cuya finalidad es apelar a la percepción visual del espectador. Se dice que la obra de Turrell no es sobre la luz, sino que es la luz, la presencia física de la misma que se manifiesta en forma de sensación.

Fuentes: https://www.mundoarti.com/magazine/noticia/corrientes-artisticas-land-art-arte-y-naturaleza/ 

Expresionismo abstracto

 Antecedentes: Se introdujo una ruptura radical con las técnicas y las temáticas convencionales, que hasta entonces, se concebían en el arte de la pintura. La espontaneidad y la improvisación tomaron relevancia, generando un arte no figurativo, es decir, un arte que no representaba objetos que pudiéramos identificar mediante imágenes reconocibles, donde el inconsciente se expresaba libre y subjetivamente.

Características principales: Los expresionistas abstractos no tienen un estilo cohesionado, pero sí unas características comunes, que son los grandes formatos y la abstracción alejada del racionalismo analítico Europeo o la abstracción figurativa de los expresionistas, sino más bien una mezcla de los dos, salvando las distancias. En sus dos tendencias más marcadas, la pintura de campos de color juega con una emotividad contemplativa, en la que el espectador se sumerge en las grandes superficies coloreadas viviendo una experiencia sinestésica que conecta la emoción con lo que percibe por la vista. La otra gran tendencia es la pintura gestual del “action paining” cuyo máximo exponente es Jackson Pollock, en la que la relación dialéctica del cuerpo del artista con la obra y el automatismo juegan un papel principal pasando el protagonismo, del resultado final, al proceso de pintar en sí mismo.

Representantes: 

• Alfred Barr
• Willem de Kooning 
• Mark Rothko 
• Franz Kline
• Armando Reverón  
• Wassily Kandinsky
• Janet Sobel, Ucrania
• Jackson Pollock

Nosotros realizamos la técnica de Dripping la cual es representativa del expresionismo abstracto, técnica que también fue utilizada por Jackson Pollock y nos quedó de la siguiente manera:

Fuentes: 

Expresionismo Abstracto - Ausane - Historia - Orígenes - Características

https://arteneablog.wordpress.com/2017/02/28/expresionismo-abstracto-la-emocion-del-color-y-el-gesto-cruzan-el-charco/

Arte Rupestre

La pintura del Neolítico suele compararse con la del arte paleolítico y definirse por aquello que las diferencia:

• Una mayor variedad de temas.
• La figura humana gana importancia sobre la de los animales.
• Estas figuras se vuelven más estilizadas y próximas al simbolismo en vez de naturalistas.
• Se organizan múltiples elementos para la representación de escenas.
• Aparecen más elementos de la naturaleza asociados a la fertilidad.

Características del Neolítico y el Mesolítico son las pinturas rupestres con escenas de caza esquematizadas encontradas en el levante de la Península Ibérica. 

 

Materiales que se usaron

Pigmentos naturales: Los pigmentos que utilizamos los elaboramos nosotros mismos con diferentes frutas y vegetales; algunos de estos se elaboraron con espinaca, betabel, cúrcuma, café de grano y carbón vegetal.

•  La elaboración de la mayoría de los pigmentos mencionados fue:
• Cortar los alimentos en trozos pequeños para así agilizar su manejo.
• Se colocaron en un plato de forma dispersa y se ingresaron al microondas en intervalos de 30 segundos, para así iniciar su deshidratación.
• Al lograr su correcta deshidratación, los pasamos a una licuadora para poder triturarlos y obtener un polvo. 

Papel corrugado: Al obtener nuestros colorantes empezamos a plasmar una pintura enfocada al periodo neolítico. 

El proceso de nuestra pintura rupestre 

Acerca de nosotros ...

 Integrantes del equipo 

Víctor Alexander García Mercado 

Manuel Arnulfo Agapito Córdova

Daniela Romero Ramírez

María Reneé Niño Anaya 

Ashlee Zoe Medina García 

Los intereses que nosotros tenemos son...

Manuel: Tener la capacidad de expresar mis conocimientos y habilidades mediante un blog y poder transmitir a través de éste temas de interés que puedan llegar a muchas personas.

Daniela: Demostrar mis habilidades, mis conocimientos, valores y mi actitud para poder crear un blog de calidad y lograr captar la atención de las personas; así también dar a conocer nuestras capacidades.

Reneé: Poder demostrar mis conocimientos, habilidades, actitudes y valores ya que para la creación de un blog el contenido debe de ser de calidad y sobre todo original para así poder llamar la atención del publico y la de uno mismo.  

Zoe: El desarrollo de actividades creativas y técnicas, dar referencia a mis creaciones para mostrar cada detalle y mensaje que da para el publico o para solo uno mismo.

Víctor: 

"La Cueva de los sueños olvidados" Reseña - W. Herzog

 Reseña

Un grupo de 3 exploradores descubren la entrada a una cueva, esta cueva fue abierta a un pequeño grupo de científicos y artistas con sus respectivos equipos para la documentación y estudio de la gran cueva.

Una vez estando dentro descubrieron una gran cantidad de pinturas rupestres conservados debido a un derrumbe que sellaría la entrada original por varios años.

Ya en el interior de la cueva se observa un gran mural el cual representa el paisaje temporal visto por el artista. En ese trabajo el artista hace un perfecto uso de la perspectiva y aprovecha el relieve natural de la cueva para así poder más presencia a su obra.

Gracias a los conocimientos de los artistas y científicos lograron saber que todo fue elaborado por un solo artista ya que tenía una deformación en el dedo meñique. Con la ayuda de otros investigadores lograron hallar a los alrededores de la ubicación de la cueva una gran variedad de flautas elaboradas de huesos y así mismo fueron halladas lanzas, de este modo descubrieron que eran cazadores.

 

Ficha bibliográfica

Nacionalidad: Alemana y Sueca.

Año de nacimiento: 5 de septiembre de 1942

Breve semblanza: Empezó a los 20 años a escribir, producir y dirigir varios documentales, cortometrajes y mediometrajes. Los cuales de dieron paso al gran artista que es hoy en día.

Características de su trabajo cinematográfico: Sus películas a menudo presentan protagonistas ambiciosos con sueños imposibles y personas con talentos únicos.

Su importancia en el cine: Director de cine y guionista alemán, está considerado como una de las figuras más destacadas del nuevo cine alemán. Fue influyente a la hora de encabezar el movimiento cinematográfico de la Alemania Occidental de la posguerra.