Antecedentes: Se introdujo una ruptura radical con las técnicas y las temáticas convencionales, que hasta entonces, se concebían en el arte de la pintura. La espontaneidad y la improvisación tomaron relevancia, generando un arte no figurativo, es decir, un arte que no representaba objetos que pudiéramos identificar mediante imágenes reconocibles, donde el inconsciente se expresaba libre y subjetivamente.
Características principales: Los expresionistas abstractos no tienen un estilo cohesionado, pero sí unas características comunes, que son los grandes formatos y la abstracción alejada del racionalismo analítico Europeo o la abstracción figurativa de los expresionistas, sino más bien una mezcla de los dos, salvando las distancias. En sus dos tendencias más marcadas, la pintura de campos de color juega con una emotividad contemplativa, en la que el espectador se sumerge en las grandes superficies coloreadas viviendo una experiencia sinestésica que conecta la emoción con lo que percibe por la vista. La otra gran tendencia es la pintura gestual del “action paining” cuyo máximo exponente es Jackson Pollock, en la que la relación dialéctica del cuerpo del artista con la obra y el automatismo juegan un papel principal pasando el protagonismo, del resultado final, al proceso de pintar en sí mismo.
Representantes:
- Alfred Barr
- Willem de Kooning
- Mark Rothko
- Franz Kline
- Armando Reverón
- Wassily Kandinsky
- Janet Sobel, Ucrania
- Jackson Pollock
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